在当今的娱乐行业中，虽然我们的电影和游戏科技进步迅速，但似乎总有一种缺失感，尤其是在设计师和原画师的培养上。小编认为一个普通观众，我时常在想，为什么在这样一个需求量巨大的市场中，依然缺乏优质的设计创意，像《粉刷匠大作战》这样看似简单却富含创意的项目何以如此珍贵？

开门见山说，我们需要明白“数字娱乐设计”这一概念。虽然听起来较为专业，但你我都在潜移默化中被它影响着。只要你曾观看过精妙的电影特效，或者沉浸于一款引人入胜的游戏中，就已经体验到了它的魔力。通常来说，数字娱乐设计涵盖了动漫、电影和游戏这三个领域，其中每个领域都在挑战着传统的设计思考。

在国内，数字娱乐产业正在逐步崛起。根据我的观察，这一行业不仅是创新力最强的领域，也是最依赖高科技的行业其中一个。不过，现阶段确实存在一个普遍难题，就是很多作品难以打动观众。以《悟空传》和《战狼2》等电影为例，它们的视觉效果无疑是顶尖的，但能够媲美的作品却屈指可数。这是为什么呢？我认为资金的不足以及创意的短缺是关键影响。

以2015年雷亚公司推出的《聚爆》为例，虽然该游戏表现不俗，但由于没有足够的预算来聘请杰出的制作团队，最终影响了画面的效果。相反，一些电影项目毫不犹豫地将大笔资金投入到流量明星身上，像《爵迹》和《长城》，结局在设计和创意方面却显得力不从心。基于经验，我发现许多成功的作品背后，往往是设计创作者的深思熟虑与持续的努力所造就的。

另一个需要注意的细节是，我们的设计界仍处在模仿的阶段。例如，广为人知的王者荣耀游戏便被指抄袭其他游戏，如《自在之战》。这不仅影响了游戏的口碑，也反映出创意不足的难题。若大家都选择模仿而非创新，那么设计的质量将会怎样呢？

实际上，我们看到很多游戏，如《永恒都市3》和《英雄使命》，都在不同程度上借鉴了其他作品的设计，这种现象在国内并不少见。即使是一些经典的电影续集，如星爷的《大话西游3》，也遭到了一些设计方面的诟病，指责其在视觉上缺乏创新。

现如今，国内娱乐行业仍处于起步阶段，虽然设计师的需求量日益增长，但对于专业设计的重视程度仍显不足。很多人认为只要把画面做得好看就是成功，恰恰忽视了设计的创新性经过。我个人倾向于认为，设计不仅仅是画图，它是一整个思索和创新的体系。

我们不能期望一两部作品会改变整个行业的格局。希望观众能够给予更多支持，以鼓励原创，推动环境的改善，从而培养出符合中国市场的设计以及原画人才。未来若能看到更多像《粉刷匠大作战》这样的有创意的作品，我相信整个行业必将迎来更辉煌的明天。每一个设计师的努力都是改变的一部分，我们共同期待那一天的到来。